Sinopsis: Para Ali, una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber un lugar donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas. Dejando atrás las dificultades y un futuro incierto, Ali decide mudarse a la capital del entretenimiento, Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess, la glamorosa y sincera dueña del club, que regenta y convierte a las chicas en estrellas, a quien convence para que le dé trabajo como camarera sirviendo cócteles. Muy pronto, Ali queda absorbida por los cautivantes números del Burlesque. Los extravagantes trajes y la valiente coreografía atrapan a la ingenua joven. Ese escenario es el lugar para el que Ali ha nacido y jura que algún día conseguirá estar sobre él. Pero antes, para bien o para mal, tendrá que encontrar su lugar entre las bambalinas del teatro. Crítica: El que prometía ser el gran musical de 2010 al final no lo fue tanto, pero por lo menos la decepción no fue tan grande como había sido el año anterior con otra gran apuesta musical como era “Nine” (ésta de más altos vuelos, eso sí). El argumento no puede ser más simple, pero eso no quiere decir que la película no pueda ser buena (que se lo pregunten a James Cameron). En este caso la película no pasa de ser correcta y entretenida. El reparto no destaca en absoluto por sus brillantes interpretaciones, y es que Cher tiene demasiado botox en la cara como para poder transmitir cualquier tipo de emoción, y Christina Aguilera no dispone de los recursos interpretativos necesarios (y el guión tampoco ayuda). Eso sí, ambas se lucen en los números musicales. Entre los secundarios, Cam Gigandet está para lucir cuerpazo, Stanley Tucci para subir un poco el prestigio y Kristen Bell para ponerle la zancadilla a la prota, pero resulta totalmente descafeinada. En definitiva, la disfrutarás si te gustan los musicales, sino mejor abstenerse.
Fuera del podio, pero en un meritorio 4º puesto con un 32% de los votos ha quedado ÁNGELA MOLINA, perteneciente a la saga de artistas Molina, y que fue la primera actriz española en ganar un David di Donatello (los Oscar del cine italiano). Actualmente podemos disfrutar de ella en la fantástica serie de La 1 "Gran reserva", en la que interpreta a la matriarca de los Reverte.
Sinopsis: Un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos, para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Colter regresa una y otra vez al tren, y dispone de otros ocho minutos para identificar al terrorista, va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo. Crítica: Un buen thriller cargado de tensión, partiendo de una buena idea, aunque tal vez no demasiado original, y que se desarrolla correctamente, pero no por ello evita que sea previsible. Y es que, después de un inicio muy prometedor, las continuas repeticiones producen cansancio en el espectador, además de descubrirle muy pronto cómo terminará la película. A la cabeza de esta película está Jake Gyllenhaal, un actor que sigue demostrando una gran versatilidad y puede con todo el peso de la película. Michelle Monaghan está bien, aunque su papel resulta algo repetitivo, mientras que Vera Farmiga apenas no tiene material para poder desarrollar un personaje que queda bastante plano. Como he dicho, es una buena película, pero no logra brillar en ningún momento.
El 5º puesto, con un 24% de los votos, es para VICTORIA ABRIL, la actriz con más nominaciones a los Goya (nada más y nada menos que 9) y además 6 de ellas de manera consecutiva en las 6 primeras ediciones. Recientemente la pudimos ver en la serie española más longeva de la televisión "Hospital Central" de Telecinco y en Francia en "La chanson du dimanche". Además ha publicado 2 discos: "Putcheros do Brasil" y "Olala!", con los que ha recorrido diversos países de gira.
Sinopsis: La acción de ”X-Men: Primera generación” se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca. En “X-Men: Primera generación” tendremos respuesta a las preguntas que nos han intrigado desde hace tiempo: ¿cómo llegaron a juntarse los X-Men? ¿por qué está Charles en una silla de ruedas? ¿cuál es el origen de la Mansión X y de Cerebro? Crítica: Fantástica, espectacular, increíble... y podría seguir así durante varias líneas para describir lo visto en esta película. Esto es una muestra más de que el cine comercial también puede tener (y debe) una gran calidad en cuanto a guión, reparto y dirección, y no sólo destacar en los aspectos técnicos. El guión está muy elaborado, algo que se nota en el resultado, y la dirección de Vaugn es elegante y clásica, a la vez que muy efectiva. Todo el reparto cumple con sus interpretaciones (January Jones, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, entre otros), pero hay tres actores que destacan por encima de los demás: Michael Fassbender y James McAvoy, que transmiten todas las emociones de sus personajes sin necesidad de abrir la boca y logran una gran química, y un malvado Kevin Bacon. Como es habitual en las películas más comerciales, ésta también destaca en los aspectos técnicos, desde unos espectaculares efectos especiales hasta una genial banda sonora. Por último decir, a modo de curiosidad, que esperaba más del Tornado (interpretado por el español Álex González) y que no abre la boca en toda la película.
Fuera del top-5 se sitúa sorprendentemente y por los pelos (22% de los votos) la actriz española más internacional, PENÉLOPE CRUZ, que ha conseguido hacerse un hueco en Hollywood, incluido 1 Oscar y otras 2 nominaciones, siendo hasta la fecha la única actriz española en conseguirlo. Hace apenas 2 semanas que estrenó la 4ª entrega de "Piratas del Caribe", que fue exhibida en el Festival de Cannes, y que supone el mayor éxito taquillero a nivel mundial de su filmografía (ya ha superado los 700 millones de dólares). Entre sus próximos proyectos están la nueva película de Woody Allen que se rodará en Roma y la nueva de Sergio Castellitto "Venuto al mondo".
Sinopsis: En esta cuarta entrega de la saga, “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”, el capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor… o si ella es una despiadada impostora que le está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer le obliga a abordar el Queen Anne’s Revenge —el barco del terrible pirata Barbanegra—, Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Barbanegra o a la mujer de su pasado.
Crítica: Aunque a priori era la entrega de la saga que más interés generaba entre el público español debido a la presencia de varios actores nacionales (especialmente publicitada la presencia de Penélope Cruz), los datos de taquilla parece decir lo contrario.
Es una película bastante entretenida y la mejor entrega desde el estreno de la saga hace ya 8 años, aunque sin llegar a contar con la frescura y originalidad de aquella. Además hay una trama realmente buena, y que podría ser la más recordada del film, y esa no puede ser otra que la de las sirenas.
En esta nueva aventura del capitán Jack Sparrow, Johnny Depp logra por fin controlar el exageramiento de su personaje en las 2 anteriores entregas y vuelve a convencer con una interpretación a la altura de las circunstancias. No podemos decir menos del resto del reparto, como Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush, o los menos conocidos Kevin McNally, Sam Claflin o Astrid Berges-Frisbey.
La ausencia de Orlando Bloom y Keira Knightley no se nota en absoluto, y eso que los personajes interpretados por Ian McShane y Penélope Cruz no logran atraer al público, algo grave en el caso de la segunda, al tratarse de la protagonista femenina y no contar con ninguna escena para su lucimiento. Tampoco el cambio de director se hace evidente, aunque Rob Marshall consigue darle su sello de identidad en algunas escenas.
Entre lo mejor de la película me veo en la obligación de destacar el cameo de Judi Dench.
Sinopsis: Para Ali, una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber un lugar donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas. Dejando atrás las dificultades y un futuro incierto, Ali decide mudarse a la capital del entretenimiento, Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess, la glamorosa y sincera dueña del club, que regenta y convierte a las chicas en estrellas, a quien convence para que le dé trabajo como camarera sirviendo cócteles. Muy pronto, Ali queda absorbida por los cautivantes números del Burlesque. Los extravagantes trajes y la valiente coreografía atrapan a la ingenua joven. Ese escenario es el lugar para el que Ali ha nacido y jura que algún día conseguirá estar sobre él. Pero antes, para bien o para mal, tendrá que encontrar su lugar entre las bambalinas del teatro.
